Bon sang ne saurait mentir, elles ont la musique dans leurs gènes puisque leur papa était le percussionniste cubain Anga Diaz, membre du groupe Buena Vista Social Club avec Compay Segundo. A sa mort, les deux sœurs, alors âgées de 11 ans, apprennent à jouer du cajón, l’instrument fétiche de leur père, et étudient les musiques folkloriques yoruba.

En 2014 elles sortent un premier court album ( un EP)  « Oya ». Le titre phare River, dans lequel elles apparaissent en close-up sous l’eau dans un plan-séquence où elles sortent tour à tour la tête de l’eau pour chanter les couplets, leur vaut l’attention de beaucoup de médias. Je vous laisse le découvrir en tout premier :

En février 2015 sort leur premier album éponyme, « Ibeyi« . Un premier (vrai) album ( après l’EP)  plébiscité internationalement et vendu à 40 000 exemplaires en France, une tournée mondiale, les plus grands plateaux TV et les louanges de l’ensemble de la presse, adoubées par la reine Beyoncé en personne qui utilise leur musique pour se mettre en scène sur les réseaux sociaux, les sœurs jumelles Ibeyi sont sans aucun doute la révélation française de l’année 2015. Et ce n’est qu’un début ! Voici Ghosts extrait de cet album :

En 2017 sort leur deuxième album « Ash« . A l’écoute de ce second album, on entend d’abord que rien n’a changé. Parce que, sur le fond, Ibeyi est toujours ce duo de sœurs dont les voix s’enlacent sur fond de percussions, dans des chansons charnelles et mystérieuses, comme des prières légères. Mais tout a évolué. Dans la musique d’abord. Plus d’instruments, plus d’arrangements, plus de groove, de l’auto-tune, une chorale, des invités rencontrés sur la route (le saxophoniste Kamasi Washington, Chilly Gonzales, Me’shell Ndegeocello, la rappeuse espagnole La Mala) et d’autres (toutes des femmes), conviées par la magie des samples (Michelle Obama, Frida Kahlo, Claudia Rankine l’auteur de The Citizen, un livre de poèmes sur l’expérience du racisme). Cette nouvelle énergie dans la musique d’Ibeyi reflète leurs deux années de tournées, de rencontres, de nouvelles expériences, de vie et d’ouverture sur le monde tout simplement. Chantées en anglais, en espagnol et en yoruba, les chansons d’Ash parlent donc du racisme, des femmes indépendantes, des violences policières, du gouffre sous nos pieds, de la transmission, de la prise de conscience collective qui doit impérativement surgir des petites révolutions individuelles, du courage et du réconfort. Cet album se danse, et il s’écoute comme une longue épiphanie qui tient dans les derniers mots de la chanson Me Voy : «Quand nous fermons les yeux, seules restent les mélodies»